Pédagogie

Programme de spécialité théâtre en première : année scolaire 2026-2027

Enjeux, objets d'étude, pratique du plateau et carnet de bord : le programme de la spécialité théâtre en première générale pour 2026-2027 et ce qui t'attend au bac.

Eliott

6 min

de lecture

22.10.2026

Tu aimes monter sur scène, ou tu as envie d'apprendre à regarder un spectacle autrement ? Voici le programme de spécialité théâtre en première pour l'année scolaire 2026-2027. C'est un enseignement de spécialité de la voie générale, de 4 h par semaine, qui associe pratique du plateau, culture théâtrale et sorties au spectacle. Contenu, attendus et suite au bac : voici l'essentiel.

En un coup d'œil

Repère	Ce qu'il faut retenir
Niveau et voie	Classe de première générale, enseignement de spécialité arts, option théâtre
Année scolaire	2026-2027, programme inchangé
Texte de référence	Arrêté du 17 janvier 2019, NOR MENE1901567A, BO spécial n° 1 du 22 janvier 2019 (spécialité arts, annexe théâtre), en vigueur depuis la rentrée 2019
Horaire	4 h par semaine en première, 6 h en terminale
Attendus	Au moins 2 projets de plateau et 9 spectacles vus dans l'année, un carnet de bord
Bac	Coefficient 8 si abandon en fin de première, 16 si la spécialité est gardée (session 2028)

Ce qui change pour l'année scolaire 2026-2027

Le programme ne change pas : c'est celui de 2019. Comme pour la musique ou les arts plastiques, il n'existe pas de texte « théâtre » isolé. Le théâtre est l'une des disciplines de la spécialité arts, avec sa propre annexe. Aucun nouveau programme n'est annoncé.

La nouveauté concerne l'épreuve de terminale. Une note de service du 11 septembre 2026 (NOR MENE2622657N, BO spécial n° 4 du 17 septembre 2026) redéfinit les épreuves des spécialités artistiques à partir de la session 2027. Un élève de première en 2026-2027 passera le bac à la session 2028 : c'est ce texte qui le concernera s'il garde le théâtre, sauf modification d'ici là.

Autre point utile : il n'y a pas de programme limitatif d'œuvres en première. Seule la terminale a des œuvres imposées, fixées chaque année par note de service. Ton professeur choisit donc librement les textes et spectacles étudiés.

Les enjeux du programme de première

Le programme fixe cinq grands enjeux. Ils guident tout le travail de l'année, en classe comme au plateau.

Enjeu	Concrètement
Approfondir la relation artistique et esthétique au théâtre	Développer ton jugement, ta sensibilité, ta capacité à expliquer un choix de jeu
Regarder le théâtre comme une pratique sociale : le fait théâtral	Comprendre qui fait le théâtre, pour qui, dans quels lieux et à quelle époque
Représentation et performance	Explorer les formes de spectacle, du texte classique à la performance
Diversifier le parcours du spectateur	Voir des spectacles variés et apprendre à en parler
Penser ensemble l'expérience de plateau	Créer en groupe, écouter les autres, construire une proposition commune

Trois familles de compétences

Le programme distingue des compétences pratiques (jouer, mettre en scène, occuper l'espace), culturelles (connaître l'histoire du théâtre et ses grandes formes) et méthodologiques (analyser, argumenter, garder une trace de son travail). Aucune ne compte plus que les autres : un bon élève de théâtre n'est pas seulement un bon comédien.

Un enseignement fait avec des artistes

La spécialité théâtre repose sur un partenariat : ton professeur travaille avec des artistes professionnels. Tu rencontres ainsi des comédiens, des metteurs en scène, parfois des techniciens. C'est l'une des grandes richesses de cette spécialité, et une vraie fenêtre sur les métiers de la scène.

La culture théâtrale : les objets d'étude

Ton corpus de l'année porte sur au moins deux objets d'étude, choisis par ton professeur dans une liste de sept grandes périodes et esthétiques :

le théâtre antique ;
le théâtre au Moyen Âge ;
le théâtre occidental aux XVIIe et XVIIIe siècles ;
le théâtre au XIXe siècle ;
le théâtre moderne ;
le théâtre brechtien et post-brechtien ;
le théâtre contemporain.

Lire, voir, comparer

Prends Inès, en première. Sa classe travaille le théâtre antique et le théâtre contemporain. Elle lit une tragédie grecque, puis voit au théâtre une réécriture récente du même mythe. Comment le chœur est-il traité aujourd'hui ? Que garde-t-on, que transforme-t-on ? Ce va-et-vient entre époques, c'est l'esprit du programme.

Le parcours du spectateur

Tu dois voir au moins neuf spectacles dans l'année. Théâtre de texte, danse-théâtre, marionnettes, cirque, performance : la variété est encouragée. Après chaque sortie, note tes impressions à chaud, puis analyse le spectacle avec une grille simple :

la scénographie : le décor, l'espace, les objets ;
la lumière et le son : ce qu'ils racontent, ce qu'ils cachent ;
le jeu des comédiens : voix, corps, rapport aux partenaires ;
le rapport au public : frontal, immersif, participatif.

C'est là que se construit ton regard critique, spectacle après spectacle.

La pratique du plateau et le carnet de bord

Le cœur de la spécialité reste le plateau. Tu participes à au moins deux projets dans l'année. Selon les classes, ils peuvent prendre des formes variées :

une scène d'un texte du répertoire, travaillée en petit groupe ;
une création collective à partir d'un thème ou d'une improvisation ;
une forme courte présentée devant un public, au lycée ou dans un théâtre partenaire.

Jouer, mais aussi diriger

Tu n'es pas seulement acteur. Tu apprends aussi à proposer une mise en scène, à diriger un camarade, à penser l'espace et les accessoires. Ce regard de metteur en scène est précieux pour la suite : l'épreuve de terminale te demande justement de formuler une proposition de mise en scène.

Le carnet de bord, ton outil central

Le carnet de bord, papier ou numérique, accompagne toute l'année. Tu y consignes tes recherches, tes notes de répétition, tes photos, tes analyses de spectacles et tes réflexions. Il sert à l'évaluation avec la pratique et l'acquisition d'une culture théâtrale. Un carnet riche et régulier fait toute la différence.

Les épreuves et les dates à retenir

En fin de première, tu gardes deux spécialités sur trois. Pour le théâtre, deux scénarios existent.

Situation	Évaluation
Théâtre abandonné en fin de première	Contrôle continu sur les moyennes de première, coefficient 8
Théâtre poursuivi en terminale	Épreuve terminale à la session 2028, coefficient 16

Selon la note de service de septembre 2026, l'épreuve terminale comprend un écrit de 3 h 30 (analyse d'un extrait vidéo, puis proposition de mise en scène) et un oral avec une présentation de travail théâtral suivie d'un entretien appuyé sur le carnet de bord. L'écrit et l'oral comptent chacun pour moitié.

Le piège classique : tenir son carnet de bord en rattrapage, la veille d'une évaluation. Un carnet rempli au fil de l'eau montre ta progression ; un carnet bâclé se repère immédiatement. Dix minutes après chaque cours ou spectacle suffisent à le garder vivant.

Comment Eliott t'aide sur ce programme

Eliott transforme tes cours de théâtre en espace de révision personnalisé. Tu prends en photo tes notes sur un objet d'étude ou une analyse de spectacle, et Eliott génère des fiches de synthèse, des flashcards de repères historiques et de vocabulaire scénique, des quiz et des exercices d'analyse. Ta culture théâtrale se structure, période après période.

Tu prépares une note d'intention ou l'analyse d'un spectacle ? Le tuteur d'Eliott t'aide à organiser tes idées et à trouver le bon vocabulaire, sans écrire à ta place. Tu progresses en autonomie, avec un accompagnement bienveillant.

Conclusion

En 2026-2027, la spécialité théâtre de première garde son programme de 2019 : cinq enjeux, au moins deux objets d'étude, deux projets de plateau, neuf spectacles et un carnet de bord. C'est une spécialité exigeante et vivante, idéale si la scène te passionne.

Pour voir comment elle s'articule avec tes autres enseignements, consulte notre programme complet de première générale pour l'année scolaire 2026-2027. La spécialité arts compte d'autres disciplines : découvre aussi le programme de spécialité musique en première et le programme de spécialité arts plastiques en première.

Questions fréquentes

Faut-il avoir déjà fait du théâtre pour prendre la spécialité ?

Ce n'est pas obligatoire, mais c'est un vrai plus. Avoir suivi l'option en seconde ou un atelier aide à se sentir à l'aise sur le plateau. L'essentiel reste la motivation, la curiosité et l'envie de travailler en groupe. La timidité, elle, se travaille très bien en cours.

La spécialité théâtre est-elle proposée partout ?

Non. Elle n'est ouverte que dans certains lycées, car elle exige un partenariat avec des artistes professionnels. Renseigne-toi dès la seconde auprès de ton établissement ou sur le site de ton académie. Un changement de lycée est parfois nécessaire pour la suivre.

Combien de temps de travail personnel prévoir ?

Compte une à deux heures par semaine : apprendre un texte, tenir ton carnet de bord, lire une pièce. Ajoute les sorties au spectacle, souvent le soir. Planifie-les dès septembre pour éviter qu'elles ne se concentrent avant les conseils de classe.

Quelles études après la spécialité théâtre ?

Licences d'arts du spectacle, classes préparatoires littéraires, écoles supérieures d'art dramatique sur concours, métiers de la médiation culturelle ou de la communication. Associée à HLP ou à HGGSP, elle forme un profil littéraire et culturel solide pour de nombreuses formations.

Comment un parent peut-il aider ?

En accompagnant les sorties au spectacle quand c'est possible et en s'intéressant aux pièces travaillées. Demander à son enfant de raconter une représentation l'entraîne à l'analyse. Encourager sans juger le jeu reste la meilleure façon de nourrir sa confiance sur scène.

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